<body><script type="text/javascript"> function setAttributeOnload(object, attribute, val) { if(window.addEventListener) { window.addEventListener('load', function(){ object[attribute] = val; }, false); } else { window.attachEvent('onload', function(){ object[attribute] = val; }); } } </script> <div id="navbar-iframe-container"></div> <script type="text/javascript" src="https://apis.google.com/js/platform.js"></script> <script type="text/javascript"> gapi.load("gapi.iframes:gapi.iframes.style.bubble", function() { if (gapi.iframes && gapi.iframes.getContext) { gapi.iframes.getContext().openChild({ url: 'https://www.blogger.com/navbar/9379677?origin\x3dhttp://m00nfl0wertje.blogspot.com', where: document.getElementById("navbar-iframe-container"), id: "navbar-iframe" }); } }); </script>

About

"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt."

Integratie Kunstgeschiedenis en Grafiek

Deze opdracht is er één waarbij het vak kunstgeschiedenis, Arkeyen Coroldraw de handen in elkaar slaan. Deze geïntegreerde aanpak staat tevens een stuk dichter bij de werkelijkheid dan veel van de afzonderlijke taken bij ieder van deze vakken.

De bedoeling is dat jullie voor ons een tentoonstelling gaan ontwerpen met alles erop en eraan. Voor de gelegenheid zijn jullie zowel curator, graficus als ruimtelijk ontwerper van een door jullie zelf samengestelde expositie. De oefening is drieledig:

Functie als curator:
Als je een tentoonstelling wil organiseren dien je uiteraard goed te weten waarover die zal gaan. Je kiest dus een welbepaald thema waarrond je zal gaan verder werken. Dit thema kan erg verschillend van aard zijn; zo kan je bijvoorbeeld werken rond een welbepaalde kunstenaar (en zo een korte retrospectieve tentoonstelling opstellen), over een specifiek onderwerp (thema van de liefde/cupido, de natuur, de chaotische wereld,...), over een specifieke stijl (expressionisme, minimalisme, De Stijl, Color Field,...), noem maar op. Op basis hiervan selecteren jullie vervolgens 20 werken waaronder ten minste 4 beeldhouwwerken of installaties. Kies je onderwerp dus niet al te moeilijk zodat je er zeker genoeg werken bij kan vinden. Het kiezen van de werken moet gebeuren met de grootste zorg; neem geen genoegen met het eerste het beste dat je tegenkomt! De werken moeten daarenboven ook een consistent geheel vormen. Hoewel de meeste werken los van elkaar bestaan poog je toch om een samenhangende selectie te maken. Voor het vak kunstgeschiedenis bespreek je ieder gekozen werk uitgebreid; zo vermeld je onder meer de titel, de artiest, de datum, de afmetingen en het museum waarvan je het ontleent. Daarnaast bespreek je het werk relatief uitvoerig (l pagina met daarop ook de afbeelding) en leg je uit waarom je dat werk opgenomen hebt binnen je selectie. Het geheel bundel je zodat ik per student een pakketje van 20 pagina's ontvang; als schutblad van het bundeltje gebruik je de affiche (zie verder) van de tentoonstelling.

Functie als grafisch ontwerper:
Je ontwerpt een affiche voor je tentoonstelling in de geest/stijl van het gekozen thema. Op de affiche vermeld je duidelijk de nodige praktische informatie. Dit zijn onder meer de naam van de expositie, de locatie, de periode, de website en e-mailadres voor reservatie en inlichtingen. Verlies ook de commerciële functie van een affiche niet uit het oog en hou dus rekening met leesbaarheid, duidelijkheid, herkenbaarheid, attractiviteit,... Het opgegeven formaat waarbinnen jullie werken is isoA2 (concrete print verkleind naar isoA4).


Functie als ruimtelijk planner:
Een tentoonstelling volgt steeds een welbepaald en uitgedacht parcours; de werken hangen immers niet in willekeurige volgorde door elkaar! Aan jullie om een logisch, coherent overzicht te krijgen van de geselecteerde werken en op basis hiervan een boeiende wandeling te creëeren binnen de opgegeven ruimte. Jullie beschikken over een volledige verdieping van het Kunsthaus in Bregenz (Oostenrijk). We kozen deze locatie omwille van haar eenvoud en de grote mogelijkheden die ze biedt op ruimtelijk vlak. Jullie maken gebruik van de bestaande buitenmuren én plaatsen indien nodig bijkomende verstelbare scheidingswanden, uitgevoerd in gyproc, glas, metaal,... Hou tijdens de ontwerpfase rekening met zowel de karakteristieke eigenschappen van de ruimte alsook met de afmetingen van de gekozen werken. Voorzie ook een beperkt aantal zitmogelijkheden van waaruit de bezoekers optimaal zicht hebben op de geëtaleerde werken. De beelden en/of beeldengroepen staan uiteraard niet zo maar op de grond. Je voorziet een gepaste sokkel (hoogte en afmetingen vrij te bepalen in functie van de grootte van het werk). Binnen het vak Arkey tekenen jullie de expositie en de bijhorende 'wandeling' uit. We verwachten een grondplan en minimum drie verschillende aanzichten die dienst doen bij de opstelling van de tentoonstelling alsook twee perspectieven die een sfeerbeeld geven van de ingerichte ruimte.

De opegeven ruimte
De ruimte die we jullie ter beschikking stellen is een verdieping in het Kunsthaus in het Oostenrijkse Bregenz. Het is een bouwwerk van de hand van de Zwitserse architect/ingenieur Peter Zumthor uit Chur die de internationale competitie voor dit project in 1994 won. Het Kunsthaus opende haar deuren op juli 25, 1997.

Het rijzige complex staat aan de rand van de Bodensee/Lac de Constance en domineert ontegensprekelijk het zicht op de stad. Tegelijk is het gebouw ook erg discreet. Het geheel is een glazen doos die bij mistig weer - wat vaak het geval is aan een meer - als het ware oplost in de lucht. Wel erg opvallend is het gebouw 's avonds wanneer het gebouw in allerlei kleuren oplicht. Achter de glazen panelen zijn er immers lichtelementen aangebracht die de toren 's nachts het uitzicht van een veelkleurige vuprtoren geven.
Hoewel het bouwwerk binnen geen directe ramen heeft en het daglicht nergens voelbaar binnen stroomt, is er een diffuse aanwezigheid van licht, dat volgens de lichtmeter in elke hoek dezelfde is.
De verschillende verdiepingen zijn identiek aan elkaar met dat verschil dat de plafondhoogtes wel vtjrschillen. Als werkruimte nemen we de derde verdieping die met zijn 4,70 m de hoogste is; ook de lichtkwaliteit is in deze ruimte het allerbest. De oppervlakte van de etage beslaat 464m2. De muren zijn in niet-gepolijst (enkel gewassen) beton wat voor een ruw effect zorgt. De vloer is in terrazzo (gepolijst 'cast'-beton).

You can leave your response or bookmark this post to del.icio.us by using the links below.
Comment | Bookmark | Go to end